Introducción
El presente trabajo de investigación tiene el propósito
de realizar una lectura de Trilce, de
César Vallejo, desde el punto de vista de las acciones que realiza la mujer
amada en tanto madre o pareja. En muchos de los poemas de este libro las amadas/mujeres
realizan labores propias del ama de casa: cocinan, lavan, planchan, tejen, cosen,
sirven la mesa, etc. Sin embargo, lejos de denigrar a la mujer como un ente
subordinado de la cultura machista, las acciones propias de esta mujer dedicada
al cuidado del hijo, esposo o pareja la subliman en su ser actuante y paciente,
ya que, de alguna manera, cuando el poeta la describe realizando labores
domésticas, opera el traslado de la madre que se brinda a los suyos como fuente
proteica y espiritual. Es decir, la figura de la madre como ser divinizado (por
sus propias acciones dedicadas al cuidado del hogar), se traslada a la
mujer/pareja y le otorga también cierta divinidad. Por eso intentamos demostrar,
en este breve trabajo, que las acciones propias del ama de casa que realiza la
mujer la despojan de su condición terrena y terminan sublimándola. En este
sentido, la poesía de Vallejo se aleja, debido tal vez a la importancia que se
le otorga a la madre en la cultura andina, de los cánones machistas propios del
mundo occidental. Desde el psicoanálisis, esto podría entenderse como una clara
manifestación del complejo de Edipo.
En varios poemas de César Vallejo, la
imagen de la mujer se encuentra presente como símbolo de unidad de vida,
protectora y nutricia. El corpus que hemos seleccionado para este ensayo está
integrado por cinco poemas que demuestran convenientemente la hipótesis
planteada en esta investigación: “Idilio muerto” (a manera de antecedente, pues
este tema se empieza a esbozar ya desde Los
heraldos negros y cobran enorme vigencia en su libro posterior) y los
poemas “VI”, “XXIII” “XXVIII” y “XXXV” de Trilce.
En el presente trabajo se realiza una lectura íntegra de cada uno de los poemas
seleccionados, lo que nos brindará una visión completa de cada uno de los
textos. Hemos obviado las conclusiones como parte final del trabajo, pues cada
poema, en su interpretación y análisis, presenta sus respectivas conclusiones.
El planchado y el futuro incierto en
“Idilio muerto”
Qué estará haciendo esta hora mi andina y dulce
Rita
de junco y capulí;
ahora que me asfixia Bizancio, y que dormita
la sangre, como flojo cognac, dentro de mí.
Dónde estarán sus manos que en actitud contrita
planchaban en las tardes blancuras por venir;
ahora, en esta lluvia que me quita
las ganas de vivir.
Qué será de su falda de franela; de sus
afanes; de su andar;
de su sabor a cañas de mayo del lugar.
Ha de estarse a la puerta mirando algún celaje,
y al fin dirá temblando: «Qué frío hay... Jesús!».
Y llorará en las tejas un pájaro salvaje.
(César
Vallejo – De: Los heraldos negros, 1919)
Este
poema aborda la nostalgia que siente el yo poético por la lejanía de la amada.
En la primera estrofa aprovecha la indagación indirecta (“Qué estará haciendo
esta hora mi andina y dulce Rita /de junco y capulí”) para presentarnos a la amada
como poseedora de los elementos de la naturaleza andina. Resulta peculiar la
descripción “junco y capulí”, puesto que con esta figura nos presenta a una
mujer esbelta y con aromas a frutos dulces. En el tercer verso, el yo poético
se siente cansado y hostigado por la rutina de la gran ciudad (“ahora que me
asfixia Bizancio”). Aquí, el término Bizancio simboliza la urbe con sus lujos y
ornamentos, semas que lo hacen equivalentes a la gran ciudad griega en la cual
basa su connotación. El mismo hecho que el enunciatario del discurso poético se
sienta extraño y oprimido en la gran ciudad, lo evidencia como una persona de
origen andino. Esto lo manifiesta en versos posteriores.
La segunda estrofa presenta la acción más
importante que realiza la mujer/pareja en su rol actuante: la del planchado.
Esta labor doméstica encuentra sus antecedentes en la primera estrofa, pues la
imagen de la amada es presentada libre de toda vanidad. Y las manos vienen a
ser el signo de la sencillez e incluso del arrepentimiento: “Dónde estarán sus
manos que en actitud contrita […]”, y son precisamente esas manos tímidas y
sumisas las que “planchaban” el futuro del yo poético. Sin embargo, llama la
atención que esta acción doméstica se presente envuelta de una atmósfera de
exquisita ternura, pues no solamente es el hecho cotidiano de planchar las
ropas del ser amado lo que aquí se manifiesta, sino que, a través de esta
figura, se describe una situación abstracta: planchar “blancuras”. No se
planchan telas, sino blancuras. No simples atavíos del cuerpo, sino ropajes del
alma, puesto que el color blanco simboliza pureza, la pureza de un futuro que
se torna atractivo, pero a la vez incierto. Sin embargo, las “blancuras por
venir” que la amada plancha también podrían referirse a un pasado urgido de
borrar, y así poder encarar lo que está por venir, sin las ataduras propias de
la nostalgia.
En la tercera estrofa, las indagaciones del yo
poético acerca de la amada nos la presentan, nuevamente, como una mujer
sencilla, aldeana y natural en el vestir (“Qué será de su falda de franela”).
La dulzura de la amada otra vez recae sobre elementos de la flora regional: “[…]
de su sabor a cañas de mayo del lugar”. Llama
la atención que las indagaciones del yo poético no busquen respuesta alguna.
Por el contrario, se vale de estas para brindar información puntual acerca de
las características de la amada y del contexto que la envuelve. Según Huamán, esto podría entenderse en el hecho de que la
poesía de Vallejo tiene como rasgo esencial el uso de la lengua orientado a la
comunicación. Los poemas de Vallejo son actos del habla y se definen, a su vez,
como actos lingüísticos específicos: prometer, brindar, abjurar, preguntar. En
“Idilio muerto”, el acto de preguntar es superado, ya que en vez de solicitar
información, la brinda; “instaura una realidad, su enunciación equivale a la
realización de un acto, es el hecho del que habla”. (Huamán, s.f., 187)
Por
último, en la cuarta estrofa, el yo poético vuelve a imaginar a la amada
dirigiendo la vista al cargado y lúgubre cielo anunciador de tempestad, y
tirita de miedo (“Que frío hay… Jesús!”). Lo del cielo caliginoso encuentra su
asidero en el término celaje,
que es lo que Rita contempla con angustia y cierta desesperanza. El último
verso: “Y llorará en las tejas un pájaro salvaje”, puede interpretarse recurriendo
a la idiosincrasia propia del universo andino, ya que cuando un pájaro salvaje
llora en los techos de alguna casa (es muy probable que se refiera a una
lechuza, conocida ave de mal agüero en el imaginario popular), es creencia de
que algún habitante de esa casa está pronto a fallecer. Aunque también el
llanto del pájaro salvaje, en el mejor de los casos, solo podría anunciar la
mala suerte que envuelve a una relación amorosa distante.
Con
“Idilio muerto”, podemos decir que ya desde Los
heraldos negros Vallejo buscaba depositar en las mujeres amadas las
características protectoras, tiernas y hasta consentidoras propias de la madre.
El complejo de Edipo queda manifiesto: un incesto figurado.
La
lavandera del alma en el poema “VI” de Trilce
VI
El traje que vestí mañana
no lo ha lavado mi lavandera:
lo lavaba en sus venas otilinas,
en el chorro de su corazón, y hoy no he
de preguntarme si yo dejaba
el traje turbio de injusticia.
A hora que no hay quien vaya a las aguas,
en mis falsillas encañona
el lienzo para emplumar, y todas las cosas
del velador de tánto qué será de mí,
todas no están mías
a mi lado.
Quedaron de su
propiedad,
fratesadas, selladas con su trigueña bondad.
Y si supiera si ha de volver;
y si supiera qué mañana entrará
a entregarme las ropas lavadas, mi aquella
lavandera del alma. Que mañana entrará
satisfecha, capulí de obrería, dichosa
de probar que sí sabe, que sí puede
¡CÓMO NO VA A PODER!
azular y planchar todos los caos.
Este poema también nos muestra a la
amada realizando una acción doméstica en beneficio del yo poético: la del
lavado. Se poetiza y sublima esta acción del ama de casa porque se recuerda la
labor protectora y complaciente de la madre. Al respecto, Soní (2009),
manifiesta que “en la poesía de César Vallejo la figura de la madre ha ocupado
un lugar de indiscutible importancia; en su imagen confluyen otras: la de la
amante, la de los hijos, la de la tierra y la de toda la humanidad con sus
diferentes formas de vida” (167).
En la primera estrofa, el primer
verso se presenta desconcertante debido a su aparente falta de lógica verbal:
“El traje que vestí mañana”. Martos y Villanueva (1989), plantean una salida
ingeniosa a esta inconcordancia; fundamenta su explicación en la gran capacidad
Vallejiana de la condensación:
Si Vallejo –como lo ha probado tantas veces- es un poeta capaz de
condensar, y siendo la eliminación uno de los modos de condensar, ¿por qué no
pensar que eso ha ocurrido en este primer verso? El verso prosificado quedaría
así: El traje que vestí esta mañana
(Martos, 1989, 71)
Con esto, concluyen Martos y
Villanueva, quedarían resueltos la “incoherencia” y el “ilogicismo verbal”. Es
importante subrayar, en esta primera estrofa, que la acción de lavar que
realiza la mujer/pareja no se realiza con las aguas comunes que se suele
emplear para tal quehacer: el traje del yo poético es lavado con la sangre
viva, tierna e intensa de la amada: “lo lavaba en sus venas otilinas”. Resulta
interesante el adjetivo –neologismo, qué más da- “otilina”, que proviene del
sustantivo “Otilia”. Es común que los adjetivos se sustantivicen, pero es poco
probable, gramaticalmente hablando, que los sustantivos adopten el
comportamiento de los adjetivos, y más aún cuando se tratan de sustantivos
propios. Con este “sustantivo adjetivado” el poeta le otorga un calificativo/
posesivo a esa sangre “chorro de su corazón”, pues se trata de sangre
-inherentemente otilina- la que limpia el traje del yo poético, el que, si
hacemos una lectura distinta a la de Martos, aún no ha vestido como quisiera.
Ante esta abnegada acción de la amada, el poeta tiene miedo de preguntarse si
es que su traje se ha mancillado también con lo injusto de su proceder.
En la segunda estrofa, el yo poético
se lamenta de que no haya nadie quien lave sus prendas. Para no desesperarse
ante la soledad que lo abruma, evoca a su amada desde el acto de la creación
poética y la dibuja con palabras: “en mis falsillas encañona/ el lienzo para
emplumar”. Se lamenta de la ausencia del ser amado y su dolor aumenta cuando
descubre que todas las cosas de la habitación no le pertenecen, pues por más
que permanezcan en su sitio, tienen la marca de la morena bondad de la amada,
pues “Quedaron de su propiedad/ fratesadas, selladas con su trigueña bondad”.
En la tercera estrofa, si asumimos
el lavado como metáfora de purificación, y la ropa como vestimenta que cubre
nuestros órganos, inferiremos entonces que el yo poético extraña a la mujer por
su ontológica capacidad de poder purificar el alma, presa de la rutina y
automatismo de la vida moderna: “y si supiera qué mañana entrará/ a entregarme
las ropas lavadas, mi aquella/ lavandera del alma”. De ahí la esperanza que
abriga el poeta del retorno del ser amado, pues más allá de anhelar sus besos o
caricias, la necesita porque ella es la que lava; es decir, la que limpia,
purifica, desmancilla su cuerpo, sus actos y su manera de ver el mundo. Y la
describe feliz de demostrar que, con su acto de lavado, ella puede arreglar el
mundo del poeta: “Qué mañana entrará/ satisfecha, capulí de obrería, dichosa/
de probar que sí sabe, que sí puede/ ¡CÓMO NO VA A PODER! / azular y planchar
todos los caos”. El yo poético le otorga a la amada el poder de arreglar o
reconstruir el mundo desordenado y caótico. Y aquí se suma un verbo más que
representa la acción propia del ama de casa: planchar. Con este verbo se
complementa la acción que embellece la vida del yo poético, pues la amada
finaliza planchando todas las arrugas e incertidumbres de este mundo, víctima
de la modernidad. Pareciera que ante la ausencia del ser amado, que realiza las
labores del hogar, el poeta vive en un estado de orfandad, angustia y
sufrimiento.
Acerca de las mayúsculas finales del
poema, Martos y Villanueva perciben el rol de
la amada como decisivo, pues “la muestra triunfante, satisfecha y, aún más,
dichosa de cumplir su papel, de ayudar, de azular y planchar todos los caos.
Las mayúsculas finales implicarían fe, seguridad” (1989, 72). Fe y seguridad
que, con esta acción doméstica, mejora el universo del poeta. En otras
palabras, con esta acción propia del ama de casa, la mujer está lejos de ser
presentada desde una óptica machista, pues es sublimada en su proceder y
termina sublimando también el mundo del receptor, pues presenta una acción doméstica
como sagrada, por el simple hecho de ser desempeñada por la mujer amada.
Orfandad y
miseria de amor en XXVIII de Trilce
XXVIII
He almorzado solo ahora, y no he tenido
madre, ni súplica, ni sírvete, ni agua,
ni padre que, en el facundo ofertorio
de los choclos, pregunte para su tardanza
de imagen, por los broches mayores del sonido.
Cómo iba yo a almorzar. Cómo me iba a servir
de tales platos distantes esas cosas,
cuando habrase quebrado el propio hogar,
cuando no asoma ni madre a los labios.
Cómo iba yo a almorzar nonada.
A la mesa de un buen amigo he almorzado
con su padre recién llegado del mundo,
con sus canas tías que hablan
en tordillo retinte de porcelana,
bisbiseando por todos sus viudos alvéolos;
y con cubiertos francos de alegres tiroriros,
porque estánse en su casa. Así, qué gracia!
Y me han dolido los cuchillos
de esta mesa en todo el paladar.
El yantar de estas mesas así, en que se prueba
amor ajeno en vez del propio amor,
torna tierra el brocado que no brinda la
MADRE,
hace golpe la dura deglución; el dulce,
hiel; aceite funéreo, el café.
Cuando ya se ha quebrado el propio hogar,
y el sírvete materno no sale de la
tumba,
la cocina a oscuras, la miseria de amor.
Este
poema de Trilce nos presenta a un yo
poético sumido en una atmósfera de soledad, producida esta por la ausencia del
ser amado que ya no sirve el alimento ni brinda las atenciones en el hogar. Eso
produce el sentimiento de orfandad y abandono del hablante lírico, pues la soledad
que siente es ontológica y permanente aún en medio de la compañía de otras
personas.
En
la primera estrofa, el yo poético nos describe indirectamente su estado
emocional: “He almorzado solo ahora”. Y esta soledad es producto de la ausencia
de la madre en el hogar (“no he tenido/ madre, ni súplica, ni sírvete, ni
agua”), principalmente a la hora del almuerzo, pues quién más que ella para servir
al hijo los alimentos urgentes. Según se puede observar en el tercer verso, la
figura del padre pasa a un segundo plano respecto de la imagen sagrada de la
madre, pero también es un motivo fuerte del desamparo del poeta. Asumiendo
estas ausencias, diremos que la falta de la madre connota desprotección a nivel
emotivo (falta de amor, seguridad, comprensión, ternura), y la ausencia del
padre representa la falta de consejo en asuntos prácticos y cotidianos, pues es
él quien representa el orden, la unión y el respeto dentro del hogar, así lo
manifiestan los siguientes versos: “ni padre que, en el facundo ofertorio/ de
los choclos, pregunte para su tardanza/ de imagen, por los broches mayores del
sonido.” Sobre el padre recae la función de indagar por el destino de los hijos
mayores que ya han partido del hogar. Martos y Villanueva (1989) ven, en la
súplica materna y en el ritual sagrado de ofrendar choclos, un sentido
religioso de comunión, que el poeta siente perdido (170).
La
segunda estrofa describe la sensación de angustia que siente el poeta ante la
mesa servida y un visible sentimiento de culpa, también, ante la posible
traición a la memoria de la madre, pues era ella y no otra quien le servía los
platos que habrían de alimentar el cuerpo y el espíritu del yo poético, y si
esto era insuficiente, no dudaba un solo instante en ofrecerse de alimento (“Cómo
iba yo a almorzar. Cómo me iba a servir/ de tales platos distantes esas cosas,/
cuando habrase quebrado el propio hogar”). La expresión “platos distantes”
podemos interpretarla como aquellos alimentos que no han sido preparados
pensando en nosotros, tal vez los de cualquier restaurante o, como en este
caso, los elaborados en casa de un amigo a cuya mesa accidentalmente hemos ido
a parar. Hermosa metáfora para unos platos preparados sin el concurso de las
dulces manos maternas. Ante esta situación, cómo sentir deseos de comer, si el
hogar ya se ha quebrado debido a la ausencia de los padres y hermanos mayores,
si ya no se está en la mesa de un hogar pueblerino donde el padre presidía el
ritual de alimentarse en familia. Sin embargo, lo que determina todo es la
ausencia de la madre: “cuando no asoma ni madre a los labios./ Cómo iba yo a
almorzar nonada”.
En
la tercera estrofa, el yo poético describe el ambiente que le ha traído a la mente
la evocación del hogar y de la madre a la hora del almuerzo. Se encuentra
almorzando en la casa de un amigo, donde es testigo de esa comunión llena de
amor de un hogar “completo” a la hora de los alimentos, pues todos están
presentes (“con su padre recién llegado del mundo”). Y, de cierta manera,
envidia sanamente la unión familiar. De este modo, la tristeza se le acrecienta,
pues él también solía disfrutar de esos buenos momentos en el hogar, en su
hogar. El ambiente festivo que se vive en la casa del amigo contrasta con su
estado anímico en esta expresión: “porque estánse en su casa. Así, qué
gracia!”. Al respecto, Martos y Villanueva manifiestan que este ambiente
contrasta con su definitivo desarraigo, debido a que podemos encontrar la
antítesis de las escenas del almuerzo en casa del amigo, en oposición al
desamparo en la que se halla el yo poético (1989, 170).
La ama de casa como alimento del yo
poético en el poema XXXV
XXXV
El encuentro con la amada
tánto alguna vez, es un simple detalle,
casi un programa hípico en violado,
que de tan largo no se puede doblar bien.
El almuerzo con ella que estaría
poniendo el plato que nos gustara ayer
y se repite ahora,
pero con algo más de mostaza;
el tenedor absorto, su doneo radiante
de pistilo en mayo, y su verecundia
de a centavito, por quítame allá esa paja.
Y la cerveza lírica y nerviosa
a la que celan sus dos pezones sin lúpulo,
y que no se debe tomar mucho!
Y los demás encantos de la mesa
que aquella núbil campaña borda
con sus propias baterías germinales
que han operado toda la mañana,
según me consta, a mí,
amoroso notario de sus intimidades,
y con las diez varillas mágicas
de sus dedos pancreáticos.
Mujer que, sin pensar en nada más allá,
suelta el mirlo y se pone a conversarnos
sus palabras tiernas
como lancinantes lechugas recién cortadas.
Otro vaso, y me voy. Y nos marchamos,
ahora sí, a trabajar.
Entre tanto, ella se interna
entre los cortinajes y ¡oh aguja de mis días
desgarrados! se sienta a la orilla
de una costura, a coserme el costado
a su costado,
a pegar el botón de esa camisa,
que se ha vuelto a caer. Pero hase visto!
El
presente poema detalla, a manera de crónica, el encuentro con la amada y las
acciones domésticas que ella no tiene reparos en desempeñar para la
tranquilidad y comodidad del yo poético. En la primera estrofa, el encuentro
con la amada no pasa de ser un simple detalle, “casi un programa hípico en
violado”. A parte de ser un asunto planificado, resulta interesante que este
encuentro se compare con el anuncio de una carrera de caballos, en el que hay
ganadores y perdedores, y donde el yo poético asume la conducta de los amantes
como el encuentro de dos cuadrúpedos de pura sangre. Por demás, este encuentro
no es parte de un programa breve, sino de muchas carreras con inciertos
ganadores, programa “que de tan largo no se puede doblar bien”. Es decir, se
trataría de una relación pecaminosa que, pese a los esfuerzos, no puede
ocultarse.
Al
inicio de la segunda estrofa se describe la abnegación con que la mujer atiende
al yo poético. La amada sirve los platos con ternura, viandas que no resultan
esporádicas en el tiempo, pues “se repite ahora,/ pero con algo más de mostaza”,
como humorísticamente refiere. Luego se ocupa de la figura galante del tenedor,
con quien comparte la vergüenza de comer sin tener dinero (“y su verecundia/ de
a centavito, por quítame allá esa paja”). En la parte final de esta estrofa la
amada se brinda como alimento para saciar el hambre y la sed (¿sexual?) del yo
poético, pues la relación entre la bebida embriagante de la cerveza y los
breves pezones de la mujer (referencia edípica del incesto), refieren un acto
erótico nutricio, planificado, sin excesos: “Y la cerveza lírica y nerviosa/ a
la que celan sus dos pezones sin lúpulo,/ y que no se debe tomar mucho”.
En
la tercera estrofa, el yo poético se refiere vagamente a los demás encantos de
la mesa que la mujer amada, presentada como alguien en campaña matrimonial
(“núbil”), se esfuerza en bordar “con sus propias baterías germinales” y con
“las diez varillas mágicas/ de sus dedos pancreáticos”, una seductora red para
atraer al ser amado. Y su principal arma
de seducción viene a ser su pericia en las actividades del hogar, pues en lo
que va de la lectura, la mujer amada ha servido la mesa, ha bordado, lavado,
planchado, corrido las cortinas, etc. Los “dedos pancreáticos” pueden
entenderse como aquellos que, de manera calculadora, atraen y controlan a su
vez la dulzura del yo poético; es decir, sus ansias, sus anhelos, sus pasiones.
En
la cuarta estrofa la mujer vive el momento “sin pensar en nada más allá”. Se
hace alusión al “mirlo”, quien ahora acompaña al yo poético. Ambos reciben las
palabras tiernas de la amada, las que son comparadas con el posible alimento
del ave, o como el elemento principal de una ensalada que ayudaría a la
digestión, pues son “como lancinantes lechugas recién cortadas”. Aquí aparece
la figura de la mujer amada otra vez como alimento: todo lo que tenga que ver
con ella es comparada con elementos comestibles.
En
la breve quinta estrofa, el yo poético ensaya una despedida (“otro vaso y me
voy”), pero es la despedida de un sujeto que tiene que cumplir labores de
sobrevivencia (“ahora así, a trabajar”). A pesar de que el sujeto anuncia
actividades propias de la modernidad, todavía tiene la oportunidad de almorzar
junto a la mujer amada y regresar al trabajo.
Ante
la despedida del yo poético quien, después de ser bien atendido de manera
doméstica tiene que regresar al trabajo, la mujer amada se interna otra vez en
sus labores de ama de casa, descorre los “cortinajes”, “se sienta a la orilla/
de una costura” y cose con la “aguja de mis días desgarrados el botón de esa
camisa,/ que se ha vuelto a caer”. La acción de coser no solo tiene que ver con
la restauración de atavíos para cubrir el cuerpo. La amada sabe que esta acción
puede unirlos espiritualmente (“a coserme el costado a su costado”). Se crea un
fuerte vínculo, ya que en la mujer que desempeña las funciones de cuidado del
hogar y de atención a la pareja, siempre está presente la figura de la madre. Por
lo tanto, nos llevaría a concluir que las acciones domésticas desempeñadas por
la mujer, sea madre o pareja, están destinadas a rescatar la esencia del
hombre, pues no se quedan solamente en acciones hogareñas cotidianas. Esto
lleva a sublimizar la figura de la persona que realiza con dedicación y cuidado
estas tareas, la figura de la mujer, la esencia materna.
Referencias
Fernández, C. (2009) “El sujeto migrante en la poesía de
César Vallejo. Primera aproximación”. En: Raído,
Dourados, MS. V.3 N° 5, junio
2009, 17-28.
Martos, M. y Villanueva, E. (1989). Las palabras de Trilce. Lima: Seglusa Editores.
Soní, A. (2009). La figura de la madre en la poética
vallejiana de Trilce. En: Nueva época. Año 22, n.° 60, mayo – agosto 2009, 167-187.
Vallejo, C. (2010). Obra poética. Lima: Ediciones Peisa.
